文件格式：FLAC
音乐类型：CLASSICAL
发行年代：2020
音乐分辨率：16bit/44KHz
储存类型：百度网盘
描述：朱赛培·西诺波利: 伟大的录音 Giuseppe Sinopoli- Great Recordings
简介:这一辑是个单独超级大包子 18G 囊括了大师的全部精品以及他的马勒全集
Artist: Giuseppe Sinopoli
Title: Giuseppe Sinopoli – Great Recordings
Year Of Release: 2020
Label: UMG Recordings, Inc.
Genre: Classical
Quality: FLAC (tracks)
Total Time: 3d 0:56:12
Total Size: 18.2 GB
当今世界上首屈一指的华格纳指挥大师，当代最具影响力的指挥大师之一
朱赛培·西诺波利是于1946年出生在意大利的威尼斯的，但他在出生后的第四年就随全家迁居到了位于意大利南端西西里岛上的墨西那。这里是一个尽乎荒凉的小城市，文化生活非常贫乏和单调，这个地方既没有歌剧院，又没有交响乐团，一般人们是只能在教堂里才能听到音乐的。然而，就是在这种环境里成长的西诺波利，却仍然显露出了极其敏感的音乐天赋，在他很
小时，街头上演奏音乐的铜管乐队所奏出的音响，就给了他以极其深刻的印象，也就是在这样的条件下，西诺波利不知不觉地受到了点点滴滴的音乐启迪。八岁那年，西诺波利开始跟随墨西那教堂中的管风琴师和唱诗班中的歌唱家正式学习音乐，稍大一点后，他又正式加入到唱诗班中充当了歌手。这种朴素而又初级的音乐教育和训练，虽然并不能使西诺波利的音乐才华得到充分的显现，但却为他今后音乐事业的腾飞打下了良好的理论和实践基础。1961年， 15岁的少年西诺波利回到了威尼斯，在这块音乐艺术异常发达的土壤中，西诺波利如同一颗贪婪的种子一般，尽情地吸收着这块土壤中的音乐养分，两年之后，他终于以其优异的成绩和稀有的才华，考入了意大利著名的马切鲁诺音乐学院，成为一颗破土而出的、茁壮的音乐幼苗。在经过音乐
学院中的正规学习以后，西诺波利已逐渐成长为一个走向成熟的青年音乐家，然而他的父亲却极力希望儿子最终能够成为一名出色的医生或法学家，于是西诺波利便遵照父亲的旨意，进入了帕多瓦大学的医学系学习，同时也利用一切时间念念不忘地继续学习音乐。由于他所具有的特殊才华和不断付出的刻苦努力，最后他居然在这两个方面的学业中都以优异的成绩毕业，而
且还取得了脑神经外科的博士学位。但最终，他还是选中了自己最为热衷的音乐艺术作为一生的职业了。
1968 年，西诺波利来到了德国的达姆斯塔特，参加了每年夏季在这里举办的现代音乐讲习班，在讲习班中，他紧紧地追随着世界著名的现代音乐作曲大师施托克豪森和马代尔纳，并成为这两位大师身边的出色学生。由于他在这方面取得了很好的成绩和声望，到了 20世纪70年代的初期，他便被他的母校，马切鲁诺音乐学院聘为现代音乐和电子音乐的教授了。1972年，西诺波利又来到了维也纳，他在维也纳音乐学院中跟随著名的指挥教授斯瓦罗夫斯基学习指挥，三年后，他在法国的洛瓦尔扬音乐节上首次登台指挥，取得了很大的成功。1978年，他又以成功地指挥威尔弟的歌剧《阿伊达》而一举成名，第二年，他又在柏林指挥德意志歌剧院成功地上演了威尔弟的歌剧《马克白斯》，然后又在维也纳国立歌剧院指挥上演了同一作曲家的另一部分作品《阿蒂拉》。除了威尔弟的作品以外，他还指挥了他所喜爱的作曲家普契尼的许多作品
马勒和舒曼也是他所擅长，辛诺波里不愧是学究出身，透过他写的唱片解说可看出他对这些作品下的研究工夫。在舒曼第二号交响曲唱片解说中，辛诺波里详尽的写出舒曼创作这出作品时的心路历程：同时从心理学和病理学观点来重新分析舒曼的作品内容。他指出：「现在我们应该放弃仅以主题、发展结构……等衡量十九世纪古典音乐的老观念，因为若以这些因素作为价值标准，那么舒曼的音乐根本不及格！像偏执狂、强迫性心理病症……等，不仅是舒曼的个人病历，同时也是其作品的重要基本成份。
作者：Brahms（来自豆瓣）
这套里我最喜欢的是马勒第七。据说马勒第七可以当成是包含了2,3,4乐章作为一套完整小交响曲的的交响曲。事实上我最喜欢的也是这三个乐章。马勒标以“夜曲”之名，真的是描绘了神秘迷离的夜。
在这里辛诺波里以无比的纤细灵动，让整个第二乐章产生一种难以抗拒的舞蹈的韵律。有意思的是，我在网上查这首曲子的时候，不知是哪个人（似乎是国外的某个乐评）在比较版本的时候，也屡次提到伯恩斯坦和谢尔欣的版本中有一种舞曲和进行曲的味道。看来演绎得好的版本都能从中挖掘出韵律感。
刚开始的时候一支圆号小心翼翼地吹出一个接一个的优美的韵律，似乎一个个的精灵从夜幕中悄悄地探出头来，简直让你的心跳不可遏止地加快。然后在一层层的铺垫之后，刹那间曼陀铃从右到左簌簌响起，犹如一只色彩斑斓的昆虫，在月光下振动着透明的羽翼，从花丛中一飞而起，远方的圆号们便争先恐后放声歌唱！每当听到这一段，我的心简直要从喉咙里跳出来。也就是因为这一段，我下决心要搜集马勒的各套全集（当然这是后话）。
辛诺波里把整个第二乐章装扮成一个不在人世间的梦，那一个又一个的圆号吹出的温暖的号音，如绿色的怪物，时不时从紫色的泥塘中钻出可爱的脑袋来，往夜空中吐出一个有一个的迷靡气泡。那如丝绸般的弦乐，就像各种精灵仙子，在银色的月光下翩翩起舞。
但是辛诺波里的第四章节有些沉闷和无力，似乎辛诺波里在前面已经耗尽了精力，到了这里的时候有些力所不逮。相比之下，我更喜欢索尔蒂芝加哥版本中的第四乐章的处理。索尔蒂在第二乐章中以他一向力大势沉大而化之的风格去表现夜，缺少了细腻和神秘，我仿佛看到索尔蒂油脂旺盛的秃顶在夜色中闪闪发亮。但他在第四乐章中却非常地抒情，果然是因为他具有匈牙利式的气血旺盛？在这里，索尔蒂让大提琴奏出极为响亮而沉重的旋律，尤其到了中段的时候，那真是一唱三叹，英雄气短，让人无比动容。查了网上，这第四乐章标为“深情的行板”。相比之下，辛诺波里的第四乐章就没有如此感人的力量，大提琴的旋律淹没在整个乐队之中。
辛诺波里又指出，除柏辽兹外，舒曼可能是首位把心理状态的变化，转变为音乐要素变化的一位。舒曼在完成第二交响曲后说：“当我写完第四乐章时，我从自己作品中，发觉到更多的自我。”辛诺波里的本曲录音，与柴可夫斯基的《曼弗雷德》收录在一起，都是富原创力而令人印象深刻的。
到了九十年代，辛诺波里开始活跃在华格纳领域。他几乎每年都会被邀请到拜鲁依特音乐节指挥华格纳的歌剧。是当今世界上首屈一指的华格纳指挥大师。
2001年辛诺波里在柏林德意志歌剧院排练《阿伊达》时，突然因心脏病发作，从指挥台上摔下而且失去意识不治。年仅五十四岁。
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